高名な将軍の娘で、美貌と才気に恵まれた女性ヘッダ。思いのままに人を操り、
すべてを手に入れたかに見える彼女だったが、実は現状への不満や不安、
言いようのない焦燥感にかられ…。
彼女は「稀代の悪女」なのか、時代に抗った「新しい女」なのか！？
１９世紀末にイプセンが放った衝撃の女性像に、最強カンパニーが総力で挑む！

　『近代演劇の父』と称されるヘンリック・イプセンの戯曲には、１９世紀の社会制度や女性の地位を背景にした、印象的な女性像が多く登場します。その中でも代表的なヒロインと言えば、私たちシス・カンパニーが２００８年に上演した『人形の家』（１８７９年作）の主人公ノラ、そして、この度、栗山民也を演出に迎え、私たちが１０年ぶりに挑むイプセン戯曲となる『ヘッダ・ガブラー』（１８９０年作）の主人公ヘッダだと言えるでしょう。この二人ほど、いわば「社会に抗う女性像」の象徴として、世紀を超えて論じられてきたヒロインは、他にはいないかもしれません。人々が「進取」を競い、資本主義概念が劇的な成長を遂げた１９世紀末においても、まだまだ宗教的な因習や道徳倫理に縛られていた社会では、「妻が自己に目覚め、夫と子供を置いて家を出る」というノラの選択や、本作のように、「常に不満や焦燥感を抱き、衝撃的な結末を選択する妻・ヘッダ」の描写は、到底容認できないテーマであったことは想像に難くありません。
　さて、「鳥かご＝結婚制度」から羽ばたくイメージからか、近代フェミニズム運動の高まりの代名詞のような印象が強い「ノラ」に対し、本作のヒロイン・ヘッダの性格や行動は、発表当時から「悪魔的、破滅的」と形容されてきました。
　「将軍の娘」として恵まれた環境に育ち、自由で享楽的なようで、実は臆病で社会の規範から外れることを恐れている。
そして、常に何かを渇望しながら、それが何かが自分ではわからず、いつもフラストレーションを抱え、他人が何か「生きがい」や「目的」に目を輝かせると面白くなく徹底的に邪魔をする・・・。いやはや１９世紀ならずとも、現代でもかなり“コマッタ人”です。ただ、彼女が抱える「心の闇」は、「悪魔的、破滅的」というよりも、どこかリアルで身近です。衝撃の結末に向け、理屈とは無縁の爆走ぶりを見せますが、そのリアリティこそが、発表から１３０年近くの間、その時代時代を代表する俳優たちが競って演じてきた理由なのかもしれません。そんな衝撃の女性像と、彼女を巡る人間関係の濃密な心理ドラマに、いよいよ最強のメンバー総力で挑みます！
　日本の演劇界の第一人者・栗山民也演出の下、ヘッダを演じるのは、舞台、映像で常に刺激的なヒロインを演じてきた寺島しのぶ。過去に出演したシス・カンパニー公演では、自己を確立した女性を演じてきた彼女が、今回、どのようなヘッダ像を打ち出すのか目が離せません。また、映像はもちろん、古典から現代劇に至るまで圧倒的な演技力を舞台に刻む小日向文世が、ヘッダの夫イェルゲンを演じ、ヘッダの元恋人で、最後には彼女の歪んだ美学に捕われる男レェーヴボルクには、硬軟の役柄を自在に操る池田成志が登場。また、自身の演劇ユニット活動をはじめ、演劇活動にも積極的な水野美紀が、どこか「ノラ」のイメージを宿す、自立を期す女性エルヴステード夫人を演じます。加えて、佐藤直子、福井裕子のベテラン勢が、ヘッダが嫁いだテスマン家を象徴する存在感を示し、そして、衝撃の結末のカギを握る男：ブラック判事を演じる　段田安則が、スリリングな展開を加速させる役割を担います。翻訳には、ヴィヴィッドなダイアローグで人間心理に肉薄する徐賀世子が担当。近代演劇の古典とも言うべき作品に現代ドラマのエネルギーを注ぎ、この衝撃作の魅力をパワーアップさせています。
　演劇の究極の醍醐味が凝縮された『ヘッダ・ガブラー』。是非ご注目ください！！

》》【作：　ヘンリック・イプセン　　Henrik Ibsen（１８２８～１９０６）】

　生涯に２６作品の戯曲と詩集１作を発表。その作品は、１９世紀後期の近代資本主義の発展を背景に、急激に成長を遂げた欧州社会の知識層に多大な影響を与えただけでなく、没後１１２年になろうという現代に至るまで、常に人間の今日的な問題を抉り出す力を持ち続けている。それが「シェイクスピアに次いで上演回数が多い」というイプセン戯曲の最大の吸引力と言えるだろう。
　イプセンは、１８２８年３月２０日、南ノルウェーのシェーエンにて誕生。父親は商人だったが倒産し、一家はイエルベンにある農場に移り住む。１６歳でグリムスタという街の薬局に奉公に出たが、１８５０年、クリスチャニア（現在のオスロ）に移り、そこで執筆技術を学び、いくつかの記事を書いて報酬を得るようになった。
同年に、『勇士の塚』、『カティリーナ』という一幕物の戯曲を執筆。当時は内科医を目指していたが、大学受験に失敗し、１８５１年にベルゲンにある「国民劇場」の劇作家・舞台監督として迎えられる。そこでは、ノルウェーの民間伝承や歴史を基にした４本の戯曲を執筆。翌年に、劇場側は芝居の勉強のため、イプセンをデンマークやドイツへと派遣するが、１８５７年の劇場倒産に伴い、ノルウェーに戻り、「新ノルウェー劇場」の芸術監督に就任した。
１８５８年に結婚し、家族を得た時期には、古代北欧の伝説に影響を受けた作品を連続して発表し好評を博した。
１８６４年にはノルウェー政府から助成金を得て、ローマに滞在。そこで１８６５年から大作『ブラン』の執筆に取り掛かる。
この作品が欧州中の評判となり、続いて、１８６７年には韻文劇『ペール・ギュント』を発表した。
この後、イプセン自身が実際に感じていた社会制度の欺瞞や歪みを暴くかのような写実主義的現代劇を次々と発表。それが、『社会の柱』（１８７７）、『人形の家』（１８７９）、『幽霊』（１８８１）、『人民の敵』（１８８２ ）の４作である。
これらはタブーとも言えるモチーフを扱い、世間からは批判を浴びたが、イプセンを近代劇の第一人者に押し上げた。
そして、益々円熟味を増した後期の作品は、人間の心理により迫る内容となり、『野鴨』（１８８４）、『ロスメルホルム』（１８８６）、『海の夫人』（１８８８）、『ヘッダ・ガブラー』（１８９０執筆・１８９１初演）、『棟梁ソルネス』（１８９２）、『小さいエイヨルフ』（１８９４）、『ヨーン・ガブリエル・ボルクマン』（１８９６）などの「心理劇、および象徴劇」が続く。
晩年は病に苦しみ、１９０６年５月２３日、クリスチャニアンにて永眠した。（享年７９歳） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（年度、表記は、ノルウェー大使館発行　イプセン　ハンドブックを参照にしています。）